L'armonia non è uno stile

Frank Lloyd Wright considerava l'architettura come parte di un ordine più ampio. Edifici, paesaggio e materiali non dovevano lavorare l'uno contro l'altro, ma completarsi a vicenda. Per questo motivo, le sue case non sembravano mai innaturali. Sembravano piuttosto crescere dal loro luogo.

Anche Le Corbusier si occupava intensamente della questione dell'armonia. Per lui, i colori della natura erano senza tempo. Non perché fossero discreti o neutrali, ma perché avevano dimostrato la loro validità attraverso le generazioni.

Questi pensieri sono oggi più attuali che mai. In un mondo di stimoli visivi permanenti, cresce il desiderio di spazi che non debbano competere per attirare l'attenzione. Spazi che trasmettono tranquillità senza essere noiosi. Spazi che offrono orientamento senza apparire rigidi.

Uno spazio armonioso raramente appare spettacolare. Appare naturale. Luce, materiali, colori e proporzioni non sono in competizione tra loro. Al contrario, si crea un equilibrio che spesso si percepisce solo a un secondo sguardo.

I materiali naturali giocano un ruolo particolare in questo contesto. Collegano l'architettura con l'atmosfera e creano transizioni tra i diversi livelli di uno spazio. Un tappeto, ad esempio, raramente è il primo oggetto che si nota. Spesso è piuttosto quell'elemento che unisce colori, mobili e materiali.

Per questo motivo, gli ambienti più belli possiedono una notevole serenità. Non cercano di essere perfetti. Sembrano piuttosto come se ogni dettaglio avesse trovato naturalmente il suo posto.

Forse in questo risiede il vero significato dell'armonia. Non ogni elemento deve attirare l'attenzione. Alcuni elementi creano le condizioni affinché altri possano esprimersi.

L'armonia non è quindi uno stile. È un atteggiamento. Un atteggiamento che non considera natura, materiale e architettura come discipline separate, ma come parti di un tutto più grande. E forse è proprio questo il motivo per cui gli spazi armoniosi non passano mai di moda.