Semanas del Diseño de Zúrich 2026
De la silla al espacio
Una silla que ya no lo es
Una ilusión de lana
Una casa como parte de la exposición
Semanas del Diseño de Zúrich 2026
En 1967, Trix y Robert Haussmann entrelazaron tres sillas clásicas de Thonet para crear el «Trillizo siamés». El objeto se creó para la iniciativa de la Werkbund «Chair Fun» y se convirtió en una parodia de mobiliario de inspiración pop, una irónica alternativa a la funcionalista «buena forma».
Un objeto de uso cotidiano se convirtió en una escultura que renuncia deliberadamente a su función original.
Theodor «Teo» Jakob adquirió el «Trillizo siamés» para su colección tras la iniciativa. Hoy, el objeto se encuentra en la Fundación Colección de Arte Teo Jakob.
En esta obra temprana se hace visible lo que más tarde marcaría repetidamente la creación conjunta de los Haussmann: el juego con las convenciones, la percepción y las expectativas.
Casi veinte años después, Trix y Robert Haussmann trabajaron a otra escala.
En 1986 rediseñaron la zona de recepción del Hotel Atlantis de Zúrich, donde realidad e ilusión se entrelazaban. Uno de estos diseños es «Atlantis Steps».
Las gradaciones de claro a oscuro crean la impresión de escalones y profundidad espacial, aunque la superficie permanece completamente plana. Cuarenta años después, Ruckstuhl y EDITION-H han reeditado el diseño.
La idea visual permaneció sin cambios. El material se trasladó al presente.
La capa de uso de la alfombra está compuesta hoy por un 60 por ciento de lana reciclada. El hilo desarrollado por Otex se obtiene de textiles de lana que ya no se usan y se transforma en un nuevo hilo de alta calidad.
En la sala de la chimenea, «Atlantis Steps» tuvo un contrapunto especial. El suelo de piedra con incrustaciones fue desarrollado por Tilla Theus siguiendo las líneas de un dibujo para su padre. Durante la exposición, dos composiciones de suelo se superponían: la ilusión óptica de los Haussmann y el dibujo pétreo de Tilla Theus.
Entre ellos había tres sillones RH-304rojos. Robert Haussmann había diseñado el modelo en 1957/58 para la «Salle Suisse» de la UNESCO en París. Más tarde, Tilla Theus eligió una versión especial en rojo para el Hotel Widder. Los ejemplares expuestos proceden del inventario original del hotel.
Que «De la silla al espacio» se mostrara en el Widder Hotel fue más que una cuestión del lugar de exposición.
Durante la remodelación, Tilla Theus unió nueve casas históricas de la ciudad en un conjunto complejo, en el que la estructura antigua, los nuevos materiales, el arte y el diseño conviven conscientemente. Esta actitud también se percibía en la sala de la chimenea.
El suelo de piedra, los sillones históricos RH-304 y el arte del hotel no constituían un fondo neutro, sino que pasaban a formar parte de la presentación. También se incluye una obra de Andy Warhol, que ejemplifica la estrecha relación entre el arte, la arquitectura y el interiorismo en el Widder.
Así surgió una constelación en la que se superponían distintas épocas y disciplinas: Haussmann se encontraba con Theus, el mobiliario con la alfombra y el diseño con el arte.
Precisamente ahí residía la calidad de esta pequeña exposición.
A pocos pasos, la Carpet Design Competition 2026 dirigía la mirada hacia la alfombra contemporánea. En el vestíbulo del Widder Hotel se podían contemplar 16 diseños seleccionados de entre más de 70 propuestas.
El concurso, iniciado por la STF Schweizerischen Textilfachschule y Ruckstuhl , trabajó con hilos de lana de alta calidad procedentes de existencias restantes y de pequeñas series de producción. Tres diseños galardonados se realizaron en Ruckstuhl, en Langenthal, como alfombras únicas en el robot de tufting.
De este modo, en el Widder se encontraron dos generaciones de trabajo creativo: una obra de diseño histórica que se relee y se sigue desarrollando, y jóvenes propuestas que crean nuevas formas a partir de material existente.
Que estos encuentros fueran posibles durante unos días se lo debemos a muchas personas.
Nuestro agradecimiento especial es para Christian Herren por el concepto de la exposición y el acompañamiento curatorial de «De la silla al espacio», a la Stiftung Kunstsammlung Teo Jakob por el préstamo del «Trillizo siamés» y a Tilla Theus por el préstamo de los sillones históricos RH-304.
Al Widder Hotel le agradecemos su generosa hospitalidad y un marco que fue mucho más que un telón de fondo. La arquitectura, la historia y el arte del hotel se convirtieron en parte de la exposición.
También agradecemos a teo jakob, a la STF Schweizerischen Textilfachschule, a las Zurich Design Weeks y a todas las personas que contribuyeron a estos días con sus conocimientos, su oficio, su organización y su compromiso personal.
Y, por supuesto, a todas las visitantes y todos los visitantes que descubrieron ambas exposiciones.
Con el final de las Zurich Design Weeks no concluye la historia.
El 14 de noviembre de 2026 se inaugura en el Bündner Kunstmuseum Chur «Haussmann Studiolo». La exposición continúa dirigiendo la mirada hacia la obra de diseño conjunta de Trix y Robert Haussmann, con muebles, diseños y trabajos espaciales, así como obras de la Stiftung Kunstsammlung Teo Jakob y alfombras de la nueva TRIX & ROBERT HAUSSMANN COLLECTION de Ruckstuhl.
Para Trix Haussmann, la exposición es también un regreso a Chur, donde nació y creció en 1933.
Haussmann Studiolo
Bündner Kunstmuseum Chur
14 de noviembre de 2026 – 14 de marzo de 2027
Fotos de la exposición: Pierre Kellenberger
Fotos del Hotel Widder: z.V.G.
Fotos de STF Carpet Competiion: z.V.G.
