Frísio Wouw por Claudy Jongstra
Marcello Morandini é, por assim dizer, o grande velho da Edition Ruckstuhl. O artista italiano internacionalmente renomado de Varese criou, ao longo de quase cinco décadas de atividade criativa, uma obra diversificada que abrange com igual mestria arte livre e aplicada, bem como arquitetura.
Formalmente, as obras de Morandini – embora o próprio mestre seja algo cético em relação a tais categorizações – aproximam-se da Op Art e da arte construtivo-concreta. Leis matemáticas, formas geométricas básicas e efeitos ópticos constituem a base prática de todas as suas obras. Um tema central da sua pesquisa artística é a representação visual do movimento ou dos processos de movimento, para os quais geralmente utiliza o contraste preto e branco. A lista das suas pinturas, gravuras, esculturas, grandes esculturas, móveis, candeeiros, tapetes, outros objetos de design, projetos de praças e fachadas, bem como edifícios, é tão extensa quanto o número das suas exposições em quase todos os países europeus, nas Américas do Norte e do Sul, no Japão, Austrália, Coreia do Sul e África do Sul.
Durante o período em que Morandini estudou entre 1959 e 1964 na famosa escola de arte Accademia di Brera em Milão, trabalhou como designer industrial e gráfico. Em 1962 surgiram as suas primeiras obras artísticas. Em 1965, pôde apresentar o seu trabalho pela primeira vez numa exposição individual. Morandini ganhou atenção internacional ao participar nas Bienais de São Paulo (1967) e Veneza (1968). Outro ponto alto da sua carreira artística foi o convite para a Documenta 6 em 1977, em Kassel. Em 1979, iniciou a sua longa e intensa colaboração com o fabricante alemão de porcelana Rosenthal, provavelmente o seu parceiro industrial mais importante. Para Rosenthal, além de pequenas esculturas artísticas produzidas em edição limitada, desenhou numerosos vasos, serviços de porcelana e outros objetos. Grande destaque tiveram também, em meados da década de 1980, os projetos de fachadas para dois edifícios empresariais. Outros projetos arquitetónicos levaram Morandini várias vezes, nas décadas de 1980 e 1990, a Singapura e Kuala Lumpur, onde se dedicou sobretudo ao design de fachadas de arranha-céus. Como sua última tarefa arquitetónica até ao momento, realizou em 2007 o centro cultural «Das Kleine Museum» em Weißenstadt. Ainda artisticamente muito ativo, Morandini assumiu desde os anos 1990 cada vez mais funções de ensino em várias escolas europeias de arte e design. Em 2008/09, a sua obra foi homenageada com uma retrospectiva abrangente, que foi exibida primeiro em Veneza, na Galleria d’Arte Moderna di Ca‘Pesaro, e depois na Neue Sammlung em Nuremberga.
O tapete Carpe Diem, desenhado por Morandini, distingue-se por um formato invulgar, mas claramente definido. Dois feixes de linhas diagonais que se cruzam, inscritos num retângulo, expandem-se num semicírculo e regressam, novamente em diagonal, à forma do retângulo. O laço infinito assim criado, em forma de um oito alongado, expressa uma dinâmica contida. O contraste preto e branco típico de Morandini foi suavizado para um contraste cinzento escuro-cinzento claro.
Variante
Material
lã virgem pura
Technologie
feito à mão com tufos
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