Zurich Design Weeks 2026
De la chaise à la pièce
Une chaise qui n’en est plus une
Une illusion de laine
Une maison comme élément de l’exposition
Zurich Design Weeks 2026
En 1967, Trix et Robert Haussmann entrelacèrent trois chaises Thonet classiques pour former le «Triplé siamois». L’objet fut créé pour l’action du Werkbund «Chair Fun» et devint une parodie de mobilier marquée par la pop culture - un contre-projet ironique à la «bonne forme» fonctionnaliste.
Un objet utilitaire devint une sculpture qui refusait délibérément sa fonction première.
Theodor «Teo» Jakob acquit le «Triplé siamois» après l’action pour sa collection. Aujourd’hui, l’objet se trouve à la Fondation de la collection d’art Teo Jakob.
Cette œuvre de jeunesse révèle ce qui allait marquer à maintes reprises la création commune des Haussmann : le jeu avec les conventions, la perception et les attentes.
Près de vingt ans plus tard, Trix et Robert Haussmann travaillèrent à une autre échelle.
En 1986, ils réaménagèrent l'espace d'accueil de l'hôtel Atlantis à Zurich, où réalité et illusion s'imbriquaient. L'un de ces projets est «Atlantis Steps».
Des dégradés clairs-obscurs donnent l'impression de marches et de profondeur spatiale, bien que la surface reste parfaitement plane. Quarante ans plus tard, Ruckstuhl et EDITION-H ont réédité le projet.
L'idée optique est restée inchangée. La matière a été transposée dans le présent.
La couche d'usure du tapis est aujourd'hui composée à 60 pour cent de laine recyclée. Le fil développé par Otex est obtenu à partir de textiles en laine qui ne sont plus portés, puis transformé en un nouveau fil haut de gamme.
Dans la salle de la cheminée, «Atlantis Steps» avait un vis-à-vis particulier. Le sol en incrustation de pierre a été conçu par Tilla Theus d'après les lignes d'un dessin réalisé pour son père. Pendant l'exposition, deux compositions au sol se superposaient ainsi : l'illusion optique des Haussmann et le dessin de pierre de Tilla Theus.
Entre les deux se trouvaient trois fauteuils RH-304rouges. Robert Haussmann avait conçu ce modèle en 1957/58 pour la «Salle Suisse» de l'UNESCO à Paris. Tilla Theus a ensuite choisi une version spéciale rouge pour l'hôtel Widder. Les exemplaires présentés proviennent de l'inventaire original de l'hôtel.
Le fait que « De la chaise à l’espace » ait été présentée à l’hôtel Widder dépassait largement la question du lieu d’exposition.
Lors de la transformation, Tilla Theus a réuni neuf maisons de ville historiques en un ensemble aux multiples facettes, où la substance bâtie ancienne, les nouveaux matériaux, l’art et le design coexistent délibérément. Cette approche était également perceptible dans la salle de cheminée.
Le sol en pierre, les fauteuils historiques RH-304 et les œuvres d’art de l’hôtel ne constituaient pas un arrière-plan neutre, mais devenaient eux-mêmes partie intégrante de la présentation. Il faut également citer une œuvre d’Andy Warhol, qui illustre parfaitement le lien étroit entre art, architecture et intérieur au Widder. Andy Warhol, qui illustre parfaitement le lien étroit entre art, architecture et intérieur au Widder.
Il en résultait une constellation où différentes époques et disciplines se superposaient : Haussmann rencontrait Theus, le mobilier le tapis, le design l’art.
C’est précisément là que résidait la qualité de cette petite exposition.
À quelques pas de là, la Carpet Design Competition 2026 portait le regard sur le tapis contemporain. Dans le hall de l’hôtel Widder, 16 projets sélectionnés parmi plus de 70 candidatures étaient présentés.
Le concours initié par la STF Schweizerischen Textilfachschule et Ruckstuhl s’appuyait sur des fils de laine de grande qualité issus de stocks résiduels et de petites séries de production. Trois projets récompensés ont été réalisés chez Ruckstuhl à Langenthal sous forme de tapis uniques à l’aide du robot de tuftage.
Deux générations de création se rencontraient ainsi au Widder : une œuvre de design historique, relue et développée, et de jeunes positions qui faisaient naître de nouvelles formes à partir de matières existantes.
Que ces rencontres aient pu avoir lieu pendant quelques jours, nous le devons à de nombreuses personnes.
Nous adressons nos remerciements particuliers à Christian Herren pour le concept de l’exposition et l’accompagnement curatorial de « De la chaise à l’espace », à la Stiftung Kunstsammlung Teo Jakob pour le prêt du « Triplé siamois », et à Tilla Theus pour le prêt des fauteuils historiques RH-304.
À l’ Widder Hotel nous exprimons notre gratitude pour son hospitalité généreuse et pour avoir offert un cadre qui fut bien plus qu’un simple décor. L’architecture, l’histoire et l’art de l’établissement sont eux-mêmes devenus partie intégrante de l’exposition.
Nous remercions également teo jakob, la STF Schweizerische Textilfachschule, les Zurich Design Weeks ainsi que toutes les personnes qui ont contribué à ces journées par leurs connaissances, leur savoir-faire, leur organisation et leur engagement personnel.
Et bien sûr toutes les visiteuses et tous les visiteurs qui ont découvert les deux expositions.
La fin des Zurich Design Weeks ne marque pas la fin de cette histoire.
Le 14 novembre 2026 , le Bündner Kunstmuseum Chur inaugure « Haussmann Studiolo ». L’exposition poursuit l’exploration de l’œuvre de design commune de Trix et Robert Haussmann, avec des meubles, des projets et des réalisations spatiales, ainsi que des œuvres issues de la Stiftung Kunstsammlung Teo Jakob et des tapis de la nouvelle TRIX & ROBERT HAUSSMANN COLLECTION de Ruckstuhl.
Pour Trix Haussmann, cette exposition est aussi un retour à Coire, où elle est née en 1933 et a grandi.
Haussmann Studiolo
Bündner Kunstmuseum Chur
14 novembre 2026 – 14 mars 2027
Photos de l’exposition : Pierre Kellenberger
Photos de l’hôtel Widder : z.V.G.
Photos du STF Carpet Competiion : z.V.G.
