Semanas de Design de Zurique 2026
Da cadeira ao espaço
Uma cadeira que já não o é
Uma ilusão de lã
Uma casa como parte da exposição
Semanas de Design de Zurique 2026
Em 1967, Trix e Robert Haussmann entrelaçaram três cadeiras Thonet clássicas, criando o «Trigémeo Siamês». O objeto foi criado para a iniciativa da Werkbund «Chair Fun» e tornou-se uma paródia de mobiliário de inspiração pop - uma contraproposta irónica à «boa forma» funcionalista.
Um objeto utilitário transformou-se numa escultura que recusava deliberadamente a sua verdadeira função.
Theodor «Teo» Jakob adquiriu o «Trigémeo Siamês» para a sua coleção após a iniciativa. Atualmente, o objeto encontra-se na Fundação Coleção de Arte Teo Jakob.
Esta obra inicial revela aquilo que viria a marcar repetidamente a criação conjunta dos Haussmann: o jogo com convenções, perceção e expectativas.
Quase vinte anos mais tarde, Trix e Robert Haussmann trabalharam numa escala diferente.
Em 1986, redesenharam a área de receção do Hotel Atlantis, em Zurique, onde realidade e ilusão se entrelaçavam. Um desses projetos é «Atlantis Steps».
As gradações claro-escuro criam a impressão de degraus e profundidade espacial, embora a superfície permaneça perfeitamente plana. Quarenta anos mais tarde, a Ruckstuhl e a EDITION-H relançaram o projeto.
A ideia ótica permaneceu inalterada. O material foi traduzido para a atualidade.
Atualmente, a camada de utilização do tapete é composta por 60 por cento de lã reciclada. O fio desenvolvido pela Otex é obtido a partir de têxteis de lã que já não são usados e transformado num novo fio de alta qualidade.
Na sala da lareira, «Atlantis Steps» teve um contraponto especial. O pavimento de incrustações de pedra foi desenvolvido por Tilla Theus segundo as linhas de um desenho para o seu pai. Durante a exposição, sobrepunham-se assim duas imagens de pavimento: a ilusão ótica dos Haussmann e o desenho em pedra de Tilla Theus.
Entre elas encontravam-se três poltronas RH-304vermelhas. Robert Haussmann tinha concebido o modelo em 1957/58 para a «Salle Suisse» da UNESCO, em Paris. Mais tarde, Tilla Theus escolheu uma versão especial vermelha para o Hotel Widder. Os exemplares apresentados provêm do inventário original do hotel.
O facto de «Da cadeira ao espaço» ter sido apresentada no Widder Hotel foi mais do que uma questão de local de exposição.
Durante a remodelação, Tilla Theus uniu nove casas históricas da cidade num conjunto multifacetado, onde a estrutura antiga, os novos materiais, a arte e o design convivem deliberadamente. Esta atitude também se fazia sentir na sala da lareira.
O pavimento em pedra, as poltronas históricas RH-304 e a arte da casa não constituíam um fundo neutro, mas tornaram-se parte integrante da apresentação. Inclui-se também uma obra de Andy Warhol, que exemplifica a estreita ligação entre arte, arquitetura e interiores no Widder.
Assim surgiu uma constelação em que diferentes épocas e disciplinas se sobrepunham: Haussmann encontrou Theus, o mobiliário encontrou o tapete, o design encontrou a arte.
Foi precisamente aí que residiu a qualidade desta pequena exposição.
A poucos passos dali, a Carpet Design Competition 2026 trouxe o olhar sobre o tapete para o presente. No átrio do Widder Hotel estavam expostos 16 projetos selecionados de mais de 70 propostas.
O concurso, organizado pela STF Schweizerischen Textilfachschule e Ruckstuhl , utilizou fios de lã de alta qualidade provenientes de stocks remanescentes e de pequenas séries de produção. Três projetos premiados foram realizados na Ruckstuhl, em Langenthal, como tapetes únicos no robô de tufting.
Assim, duas gerações de trabalho criativo encontraram-se no Widder: uma obra histórica de design, reinterpretada e desenvolvida, e jovens perspetivas que deram origem a novas formas a partir de material existente.
O facto de estes encontros terem sido possíveis durante alguns dias deve-se ao contributo de muitas pessoas.
Os nossos agradecimentos especiais vão para Christian Herren pelo conceito da exposição e pelo acompanhamento curatorial de «Da cadeira ao espaço», para a Fundação da Coleção de Arte Teo Jakob pelo empréstimo do «Trillizo Siamês» e para Tilla Theus pelo empréstimo das históricas cadeiras RH-304.
Ao Widder Hotel agradecemos a generosa hospitalidade e um enquadramento que foi muito mais do que um cenário. A arquitetura, a história e a arte do hotel tornaram-se parte integrante da própria exposição.
Agradecemos igualmente a teo jakob, à STF Escola Suíça de Têxteis, às Zurich Design Weeks e a todas as pessoas envolvidas que contribuíram para estes dias com os seus conhecimentos, trabalho artesanal, organização e empenho pessoal.
E, naturalmente, a todas as visitantes e a todos os visitantes que descobriram as duas exposições.
Com o fim das Zurich Design Weeks, a história não fica concluída.
A 14 de novembro de 2026 inaugura no Museu de Arte dos Grisões, em Chur, a «Haussmann Studiolo». A exposição prossegue o olhar sobre a obra conjunta de design de Trix e Robert Haussmann - com mobiliário, projetos e trabalhos espaciais, bem como obras da Fundação da Coleção de Arte Teo Jakob e tapetes da nova TRIX & ROBERT HAUSSMANN COLLECTION da Ruckstuhl.
Para Trix Haussmann, a exposição é também um regresso a Chur, onde nasceu e cresceu em 1933.
Haussmann Studiolo
Museu de Arte dos Grisões, Chur
14 de novembro de 2026 - 14 de março de 2027
Fotografias da exposição: Pierre Kellenberger
Fotografias do Hotel Widder: z.V.G.
Fotografias da STF Carpet Competiion: z.V.G.
