Harmonia não é um estilo

Frank Lloyd Wright entendia a arquitetura como parte de uma ordem maior. Edifícios, paisagem e materiais não deveriam competir entre si, mas sim complementar-se mutuamente. Por isso, as suas casas nunca pareciam impostas. Pareciam antes crescer a partir do seu local.

Também Le Corbusier dedicou-se intensamente à questão da harmonia. Para ele, as cores da natureza são intemporais. Não porque sejam discretas ou neutras, mas porque provaram a sua validade ao longo das gerações.

Estas ideias são hoje mais atuais do que nunca. Num mundo de estímulos visuais permanentes, cresce o desejo por espaços que não precisam de lutar pela atenção. Espaços que transmitem tranquilidade, sem serem aborrecidos. Espaços que orientam, sem parecerem rígidos.

Um espaço harmonioso raramente é espetacular. Parece natural. Luz, material, cor e proporções não competem entre si. Em vez disso, surge um equilíbrio que muitas vezes só se percebe à segunda vista.

Materiais naturais desempenham um papel especial neste contexto. Eles ligam a arquitetura à atmosfera e criam transições entre os diferentes níveis de um espaço. Um tapete, por exemplo, raramente é o primeiro objeto que se nota. Muitas vezes, é antes o elemento que une cores, móveis e materiais.

Por isso, os espaços mais bonitos possuem uma serenidade notável. Eles não tentam ser perfeitos. Antes, parecem como se cada detalhe tivesse encontrado naturalmente o seu lugar.

Talvez aí resida o verdadeiro significado da harmonia. Nem todos os elementos precisam exigir atenção. Alguns elementos criam as condições para que outros possam atuar.

Por isso, a harmonia não é um estilo. É uma atitude. Uma atitude que não vê a natureza, o material e a arquitetura como disciplinas separadas, mas como partes de um todo maior. E talvez seja exatamente por isso que os espaços harmoniosos nunca saem de moda.