{"title":"Art rugs","description":"","products":[{"product_id":"dessous-dessous-dessous","title":"Em cima Em cima Em baixo","description":"\u003cp class=\"Text\" style=\"line-height: 140%; tab-stops: 35.45pt 70.85pt 106.3pt 5.0cm 177.15pt 212.6pt 248.05pt 283.45pt 318.9pt 354.35pt 389.75pt 425.2pt 460.65pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eNos primórdios da modernidade, e mesmo em meados do século XX, ainda existiam: arquitetos-designers universais que literalmente desenhavam tudo, desde a colher de café até o grande edifício, tudo o que exigia design. Esses tempos são - face a uma especialização e diferenciação progressivas, que já atingiram também o campo do design - irremediavelmente passados.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuando Aurel Aebi, Armand Louis e Patrick Reymond se uniram há 19 anos para formar o Atelier Oï, apostaram desde o início no trabalho em equipa e numa abordagem inter- e transdisciplinar para enfrentar diversas tarefas de design. O sucesso dá-lhes razão. O escritório, sediado na pequena localidade de La Neuveville, entre Biel e Neuchâtel, cresceu ao longo dos anos para cerca de 25 colaboradores (arquitetos, designers, gráficos), que realizam uma impressionante variedade de projetos nas áreas da arquitetura, design de interiores, cenografia e design ao mais alto nível profissional. Entre os clientes do Atelier Oï contam-se, para mencionar apenas os mais importantes, empresas como Swatch Group, B\u0026B Italia, Foscarini, Louis Vuitton, Ikea, Wogg e Roethlisberger.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Text\" style=\"line-height: 140%; tab-stops: 35.45pt 70.85pt 106.3pt 5.0cm 177.15pt 212.6pt 248.05pt 283.45pt 318.9pt 354.35pt 389.75pt 425.2pt 460.65pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eUma base essencial para o trabalho do Atelier Oï é o envolvimento intenso com um material ou com um determinado modo de construção, que inicialmente se desenvolve na oficina própria do escritório na construção de modelos e protótipos. As experiências adquiridas neste processo, muitas vezes longo e marcado por numerosos experimentos, geralmente enriquecem vários projetos, em princípio independentes entre si. No ideal, consegue-se retomar ao longo do tempo elementos formais ou ideias construtivas, transformá-los e desenvolvê-los ainda mais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Text\" style=\"line-height: 140%; tab-stops: 35.45pt 70.85pt 106.3pt 5.0cm 177.15pt 212.6pt 248.05pt 283.45pt 318.9pt 354.35pt 389.75pt 425.2pt 460.65pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eO Atelier Oï entende a sua criação coletiva decididamente como um grande continuum. Por isso, o seu arquivo próprio de materiais e projetos é cuidadosamente mantido e constantemente consultado. Os trabalhos individuais não são vistos isoladamente, mas sim como elos de uma cadeia. O desenvolvimento contínuo de um tema, mesmo para lá das fronteiras das disciplinas, frequentemente acompanhado por uma mudança de escala, tornou-se quase uma marca registada do escritório. De facto, este método de trabalho conduz repetidamente a sinergias tão surpreendentes quanto convincentes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Text\" style=\"line-height: 140%; tab-stops: 35.45pt 70.85pt 106.3pt 5.0cm 177.15pt 212.6pt 248.05pt 283.45pt 318.9pt 354.35pt 389.75pt 425.2pt 460.65pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003eComo um projeto no Atelier Oï pode resultar de um anterior, também se pode ver através dos seus desenhos de tapetes para a edição Ruckstuhl. Assim, o tapete trançado com fitas de linho \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eDessus Dessus Dessous\u003c\/span\u003e remonta a uma instalação têxtil intitulada „Plier - Entrelacer - Superposer“ (Dobrar, Trançar, Sobrepor), que o Atelier Oï realizou a convite da Ruckstuhl por ocasião do Designers Saturday 2008 em Langenthal. O material de partida para este trabalho, nomeado para o Prémio de Design Suíça 2009, foram as fitas de linho que normalmente são usadas como debrum na confeção de tapetes. A transformação da instalação experimental para exposição em produto de edição implicou tanto um refinamento técnico como uma valorização gráfica do desenho.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTapete trançado à mão com fitas de linho\u003cbr\u003eMaterial: Feltro, fitas de linho\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Text\" style=\"line-height: 140%; tab-stops: 35.45pt 70.85pt 106.3pt 5.0cm 177.15pt 212.6pt 248.05pt 283.45pt 318.9pt 354.35pt 389.75pt 425.2pt 460.65pt;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Rechteckig \/ 210 x 355 cm","offer_id":54502645596489,"sku":null,"price":13182.24,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Ruckstuhl-Edition-Dessus-Dessus-Dessous-Interior.jpg?v=1784202988"},{"product_id":"dessus-dessus-dessous-kopie","title":"Veneza por Ursula Spicher-Waldburger","description":"\u003cp\u003eA bordado é uma técnica têxtil antiga e tradicional, mas a sua importância dentro da indústria têxtil e, consequentemente, do design têxtil, diminuiu significativamente desde o início do século XX. Esta evolução reflete-se de forma impressionante no declínio da outrora mundialmente famosa indústria de bordados de St. Gallen. Hoje em dia, o bordado tem relevância praticamente apenas nas áreas de lingerie de luxo e alta-costura. Fora isso, carrega a imagem pouco lisonjeira de algo antiquado, associado às avós e ao trabalho manual doméstico feito por hobby. A designer Ursula Spicher-Waldburger considera esta visão injusta. Aplicado de uma forma inovadora, o bordado é, de facto, uma técnica têxtil contemporânea com grande potencial. O seu próprio trabalho criativo, que desenvolve com notável paixão, é a prova disso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntes de Ursula Spicher-Waldburger descobrir o bordado como seu tema, foi necessário – do ponto de vista biográfico – um período de maturação. Após vários semestres de estudos de arquitetura na EPF em Lausanne, seguiu-se um retiro de cerca de dez anos para a vida privada e a prática de arte livre. Pinturas de espaço-cor feitas com óleo-tempera, criadas sem encomendas ou intenções profissionais, tiveram boa aceitação e poderiam ter permitido uma carreira artística. Mas em 1997 decidiu frequentar o curso preparatório de design na Escola Superior de Design e Arte em Zurique. Ali, Spicher-Waldburger completou também a formação de quatro anos em design têxtil. Rapidamente, o bordado passou a ser o foco do seu interesse – como uma área de nicho e um campo onde tradições enraizadas pareciam desafiar a ousadia de tentar algo novo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNaturalmente, no campo do bordado mecanizado, o computador já é uma realidade há muito tempo. Esta tecnologia é a base indispensável para qualquer nova solução de design. Desde o início, o objetivo e a ambição de Spicher-Waldburger foram explorar artisticamente os limites da máquina de bordar controlada por computador e do seu software, ultrapassando os limites do habitual. Para traduzir as imagens que tinha em mente para o bordado, utilizou consistentemente o vocabulário digital. Assim, o pixel, a unidade básica de qualquer imagem digital, está na base das suas criações, que geralmente ocupam grandes espaços. Durante a sua pesquisa por uma nova linguagem visual para o bordado, Spicher-Waldburger recebeu apoio da Bischoff Textil AG em St. Gallen enquanto trabalhava no seu diploma. A renomada empresa de bordados forneceu à designer em formação know-how e tecnologia para o seu projeto. O resultado desta pesquisa criativa serviu de base para o projeto «Pixelstick», também realizado em cooperação com a Bischoff, que foi nomeado para o Design Preis Schweiz 2003 e tornou o bordado de Spicher-Waldburger conhecido do grande público pela primeira vez. Encorajada por este sucesso, a designer fundou em 2004 em Lucerna a sua loja «Pieks! – Stoffladen und Atelier für textile Gestaltung». Aqui, vende os seus próprios produtos de bordado e aquilo a que chama «delícias têxteis».\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"DE\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Text\" style=\"line-height: 140%; tab-stops: 35.45pt 70.85pt 106.3pt 5.0cm 177.15pt 212.6pt 248.05pt 283.45pt 318.9pt 354.35pt 389.75pt 425.2pt 460.65pt;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Rechteckig \/ 310 x 377 cm","offer_id":54865069506889,"sku":null,"price":17113.79,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Ruckstuhl-Edition-Venezia-Soussol.jpg?v=1784205873"},{"product_id":"venezia-kopie","title":"Flor Vermelha por Céline Sorigue","description":"\u003cp\u003eSão os primeiros endereços do mundo da moda parisiense – nomes como Chanel, Dior, Givenchy, Balmain ou Galliano – que pertencem ao seleto grupo de clientes do atelier Alexandre et Céline, artisticamente dirigido por Céline Sorigue. E as criações únicas de tecidos que ali nascem são usadas apenas nas coleções de Haute Couture, as linhas mais exclusivas dessas casas. O atelier Alexandre et Céline pertence assim ao pequeno grupo de empresas têxteis altamente especializadas, artístico-artesanais, que, embora atuem em grande parte invisíveis para o público nos bastidores das casas de Haute Couture, fundamentam a posição especial da cidade da moda Paris. No topo absoluto da pirâmide internacional da moda, onde Céline Sorigue trabalha hoje, o ar é rarefeito. Para chegar lá, é necessário, além de uma formação sólida, uma criatividade especial, tenacidade e capacidade de afirmação. Tudo isso Céline Sorigue possui, embora o seu percurso até ao topo não tenha sido totalmente linear.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFoi durante uma estadia de dois anos em Los Angeles, em meados da década de 1980, que a sua paixão pelo design, ou como ela própria diz, pela decoração, foi despertada. Meio por curiosidade, meio para ganhar algum dinheiro, trabalhou então no departamento de cenografia de um grande estúdio de Hollywood. E rapidamente pôde assumir também pequenas tarefas criativas. De regresso a Paris, entre 1986 e 1989, completou uma formação como designer de moda na tradicional ESMOD (École Supérieure des Arts et techniques de la Mode). Um ano na Saint Roch, como é conhecida nos círculos da moda a École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, que se dedica especialmente à formação de jovens para a Haute Couture, completou o seu período de aprendizagem. Ainda estudante, fundou com amigos uma agência de eventos que atuava principalmente na área da publicidade, onde foi responsável durante vários anos pelo cenário e pelos figurinos. Em 1991, deu o passo para o empreendedorismo. Fundou a marca Joli tambour, que produzia roupa para bebés e crianças pequenas. Confortável, prática e ainda assim bonita – esse era o programa desta marca bastante bem-sucedida, posicionada no segmento de preços mais elevado, na qual Sorigue assumia em simultâneo o design e a gestão. Mas, como não conseguiu resolver o conflito entre as suas próprias exigências de perfeição e as restrições de preço do mercado, Sorigue abandonou o projeto após quatro anos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma oficina tradicional de tingimento e impressão de seda, originalmente gerida pelos pais do parceiro de Sorigue, Alexandre Leu, e que já contava entre os fornecedores de importantes casas de moda, formou em 1994 a base para a fundação do atelier Alexandre et Céline.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAqui, Sorigue dedica-se inteiramente ao propósito de criar tecidos exclusivos para a Haute Couture. Para além do trabalho com cores e padrões, o seu interesse centra-se sobretudo no desenvolvimento de texturas inovadoras. Na verdade, o seu atelier é um laboratório experimental, onde os tecidos ganham uma qualidade especial, uma vida própria. Para isso, os têxteis são tratados, manipulados e por vezes até maltratados de todas as formas imagináveis, ora quimicamente, ora mecanicamente. A seda continua a ser um material de base importante, e há muito que o atelier também trabalha com outras qualidades de tecido, bem como com materiais não têxteis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSorigue vê a Haute Couture como um campo fascinante de atividade, onde é constantemente desafiada criativamente. Contudo, quanto mais tempo passa no mundo da moda, mais lamenta a pressa e a efemeridade deste setor, que dificilmente permite desenvolvimentos a longo prazo. Por isso, há alguns anos tenta construir um segundo pilar no mundo da Haute Décoration, onde têxteis originais e sofisticados também têm lugar. Os primeiros projetos com renomados arquitetos de interiores e estrelas da cena, como Philippe Starck, foram bem-sucedidos. Neste contexto, a colaboração com a Ruckstuhl no âmbito da edição para Céline Sorigue é uma oportunidade bem-vinda para sair dos bastidores da Haute Couture e afirmar-se artisticamente num novo campo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara os seus tapetes Red Flower e Golden Stripes, escolheu o feltro como um material de base deliberadamente simples. Os desenhos poderosos que aplica sobre ele e que protege de forma duradoura com um revestimento transparente de resina sintética valorizam o revestimento de chão simples, transformando-o num verdadeiro objeto de decoração. Para Sorigue, o encanto dos seus desenhos para a Ruckstuhl reside sobretudo na combinação do artesanato tradicional com processos de alta tecnologia. As referências formais ao Art Déco e aos trabalhos em laca tão populares nessa época podem ser interpretadas como uma homenagem a uma grande época do artesanato artístico parisiense.\u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Rechteckig \/ 180 x 270 cm","offer_id":54865318740297,"sku":null,"price":11914.9,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Red_Flower01.jpg?v=1784308416"},{"product_id":"golden-stripes","title":"Listras Douradas por Céline Sorigue","description":"\u003cp\u003eSão os primeiros endereços do mundo da moda parisiense – nomes como Chanel, Dior, Givenchy, Balmain ou Galliano – que pertencem ao seleto grupo de clientes do atelier Alexandre et Céline, artisticamente dirigido por Céline Sorigue. E as criações únicas de tecidos que ali nascem são usadas apenas nas coleções de Haute Couture, as linhas mais exclusivas dessas casas. O atelier Alexandre et Céline pertence assim ao pequeno grupo de empresas têxteis altamente especializadas, artístico-artesanais, que, embora atuem em grande parte invisíveis para o público nos bastidores das casas de Haute Couture, fundamentam a posição especial da cidade da moda Paris. No topo absoluto da pirâmide internacional da moda, onde Céline Sorigue trabalha hoje, o ar é rarefeito. Para chegar lá, é necessário, além de uma formação sólida, uma criatividade especial, tenacidade e capacidade de afirmação. Tudo isso Céline Sorigue possui, embora o seu percurso até ao topo não tenha sido totalmente linear.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFoi durante uma estadia de dois anos em Los Angeles, em meados da década de 1980, que a sua paixão pelo design, ou como ela própria diz, pela decoração, foi despertada. Meio por curiosidade, meio para ganhar algum dinheiro, trabalhou então no departamento de cenografia de um grande estúdio de Hollywood. E rapidamente pôde assumir também pequenas tarefas criativas. De regresso a Paris, entre 1986 e 1989, completou uma formação como designer de moda na tradicional ESMOD (École Supérieure des Arts et techniques de la Mode). Um ano na Saint Roch, como é conhecida nos círculos da moda a École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, que se dedica especialmente à formação de jovens para a Haute Couture, completou o seu período de aprendizagem. Ainda estudante, fundou com amigos uma agência de eventos que atuava principalmente na área da publicidade, onde foi responsável durante vários anos pelo cenário e pelos figurinos. Em 1991, deu o passo para o empreendedorismo. Fundou a marca Joli tambour, que produzia roupa para bebés e crianças pequenas. Confortável, prática e ainda assim bonita – esse era o programa desta marca bastante bem-sucedida, posicionada no segmento de preços mais elevado, na qual Sorigue assumia em simultâneo o design e a gestão. Mas, como não conseguiu resolver o conflito entre as suas próprias exigências de perfeição e as restrições de preço do mercado, Sorigue abandonou o projeto após quatro anos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma oficina tradicional de tingimento e impressão de seda, originalmente gerida pelos pais do parceiro de Sorigue, Alexandre Leu, e que já contava entre os fornecedores de importantes casas de moda, formou em 1994 a base para a fundação do atelier Alexandre et Céline.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAqui, Sorigue dedica-se inteiramente ao propósito de criar tecidos exclusivos para a Haute Couture. Para além do trabalho com cores e padrões, o seu interesse centra-se sobretudo no desenvolvimento de texturas inovadoras. Na verdade, o seu atelier é um laboratório experimental, onde os tecidos ganham uma qualidade especial, uma vida própria. Para isso, os têxteis são tratados, manipulados e por vezes até maltratados de todas as formas imagináveis, ora quimicamente, ora mecanicamente. A seda continua a ser um material de base importante, e há muito que o atelier também trabalha com outras qualidades de tecido, bem como com materiais não têxteis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSorigue vê a Haute Couture como um campo fascinante de atividade, onde é constantemente desafiada criativamente. Contudo, quanto mais tempo passa no mundo da moda, mais lamenta a pressa e a efemeridade deste setor, que dificilmente permite desenvolvimentos a longo prazo. Por isso, há alguns anos tenta construir um segundo pilar no mundo da Haute Décoration, onde têxteis originais e sofisticados também têm lugar. Os primeiros projetos com renomados arquitetos de interiores e estrelas da cena, como Philippe Starck, foram bem-sucedidos. Neste contexto, a colaboração com a Ruckstuhl no âmbito da edição para Céline Sorigue é uma oportunidade bem-vinda para sair dos bastidores da Haute Couture e afirmar-se artisticamente num novo campo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara os seus tapetes Red Flower e Golden Stripes, escolheu o feltro como um material de base deliberadamente simples. Os desenhos poderosos que aplica sobre ele e que protege de forma duradoura com um revestimento transparente de resina sintética valorizam o revestimento de chão simples, transformando-o num verdadeiro objeto de decoração. Para Sorigue, o encanto dos seus desenhos para a Ruckstuhl reside sobretudo na combinação do artesanato tradicional com processos de alta tecnologia. As referências formais ao Art Déco e aos trabalhos em laca tão populares nessa época podem ser interpretadas como uma homenagem a uma grande época do artesanato artístico parisiense.\u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Rechteckig \/ 180 x 270 cm","offer_id":54865412456777,"sku":null,"price":11914.9,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Ruckstuhl-Edition-Golden-Stripes-Haus-1.jpg?v=1784208977"},{"product_id":"night-sky","title":"Céu Noturno por Deborah Moss","description":"\u003cp\u003eA empresa Moss \u0026amp; Lam – Costum Art Studio, sediada em Toronto, Canadá, fundada em 1987, é uma empresa artístico-comercial de arte por encomenda, cujo serviço abrange tanto o design criativo como a execução prática. Os clientes são geralmente arquitetos ou designers de interiores que procuram um enriquecimento visual e uma valorização artística para um projeto específico, muitas vezes situado em espaços semi-públicos – lobbies de hotéis, restaurantes, lojas de departamentos, boutiques e similares. As obras, sempre de grande formato, da Moss \u0026amp; Lam são geralmente fixadas às paredes. Por vezes, são também solicitadas instalações que ocupam o espaço, como um móbil. Para satisfazer as ideias e desejos dos clientes, a empresa emprega uma equipa de cerca de 15 colaboradores fixos – artistas, artesãos e técnicos – capazes de realizar projetos complexos e tecnicamente exigentes. O know-how acumulado ao longo de muitos anos permite o competente processamento dos mais diversos materiais na oficina própria. Além de reboco, cor, cerâmica e vidro, utilizam-se também madeira, couro e materiais têxteis. Geograficamente, os projetos da Moss \u0026amp; Lam distribuem-se pela América do Norte – Canadá e EUA – e pela Ásia. Em particular, no Japão, Coreia do Sul, Taiwan, Singapura e China, foram adquiridos numerosos contratos nos últimos anos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeborah Moss, que fundou a empresa em conjunto com o seu parceiro de vida e trabalho Edward Lam e a dirige desde então, é, como diretora artística, a mente criativa da empresa. Após estudar História da Arte na Universidade de Toronto, cedo se dedicou à prática artística. Por isso, mudou-se para o Ontario College of Art, onde recebeu uma formação artística com especializações em pintura e cinema. Com Edward Lam, que também estudou nesta escola, deram imediatamente o passo para o empreendedorismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeborah Moss vê-se como uma artista que utiliza o seu vocabulário formal e estilístico diversificado para embelezar espaços. A sua arte aplicada, no melhor sentido da palavra, satisfaz menos exigências funcionais e mais decorativo-atmosféricas. O constante confronto com obras de arte de todas as épocas e culturas, para além da sua própria produção artística livre (aquarelas que só recentemente começou a apresentar publicamente), constitui a principal fonte de inspiração para a arte por encomenda. No centro da sua pesquisa artística estão qualidades formais como texturas de superfície, amostras e ornamentos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNight Sky, a contribuição de Deborah Moss para a edição Ruckstuhl, é, de longe, o menor tapete desta coleção. A dimensão já enfatiza o caráter íntimo do design, que convence pela sua aparência poética. Os delicados gradientes de cor no feltro pintado à mão conseguem reproduzir de forma credível o olhar para o céu noturno infinitamente vasto. Pedras de cristal cosidas criam um contraste estimulante com a simplicidade do material base e conferem ao tapete um toque de luxo.\u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Rund \/ Ø 152 cm","offer_id":54865547657545,"sku":null,"price":13043.48,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Ruckstuhl-Edition-Night-Sky-Haus-2.jpg?v=1784211681"},{"product_id":"frisian-woouw","title":"Frísio Wouw por Claudy Jongstra","description":"\u003cp\u003eA maior conquista da artista têxtil holandesa Claudy Jongstra é talvez interpretar o feltro, um material milenar, muitas vezes considerado antiquado ou retrógrado, de uma forma convincente, contemporânea e moderna. Foi com esta justificação que, em 2008, recebeu o importante e bem remunerado Prémio Prins Bernhard Cultuurfonds para arte aplicada e arquitetura na sua terra natal. O interesse de Jongstra pelo feltro, que rapidamente se tornou o tema central da sua vida, começou em 1994, quando viu uma yurta mongol tradicional de feltro no Museu Têxtil de Tilburg, na Holanda. Na altura, já estava há algum tempo ligada ao mundo têxtil. Estudou design de moda na Escola Superior de Artes de Utrecht, tentou estabelecer a sua própria marca de roupa e trabalhou vários anos como designer contratada numa grande empresa de moda. Para a designer desiludida com o mundo da moda, o encontro com o feltro foi uma revelação. Profundamente impressionada pela estrutura e pela cor do material aparentemente simples, decidiu explorar mais a fundo o seu potencial criativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm cursos noturnos, aprendeu a fazer feltro a partir de lã de ovelha, água e sabão, usando fricção. Rapidamente começou a experimentar com o material, inicialmente sem um objetivo concreto. Especialistas do Museu Têxtil holandês, a quem mostrou amostras, encorajaram-na a continuar e motivaram-na a esforçar-se mais. Para aumentar as possibilidades expressivas dos seus feltros, dedicou-se posteriormente a técnicas antigas de tingimento baseadas em produtos naturais e integrou matérias-primas como alpaca, caxemira, linho, seda, algodão e por vezes fibras sintéticas nas suas criações. A partir de origens muito modestas, desenvolveu ao longo dos anos um atelier próspero, cujas produções oscilam entre arte e design e já atraem atenção internacional. Inicialmente, galerias têxteis em Londres mostraram interesse pelas suas peças únicas de feltro feitas à mão; depois, após alguma hesitação inicial em relação ao material, seguiram-se designers de moda e figurinistas. Mais recentemente, os trabalhos de Jongstra chamaram a atenção de designers de interiores e arquitetos, com quem tem realizado um número crescente de projetos nos últimos anos. A lista dos seus parceiros de colaboração é impressionante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInclui criadores de moda como John Galliano, Donna Karan, Christian Lacroix e Alexander van Slobbe, bem como importantes representantes da arquitetura contemporânea na Holanda: Claus \u0026amp; Kaan, Jo Coenen, OMA e MVRDV.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs suas obras, ora figurativas ora abstratas, já fazem parte das coleções de importantes museus de arte e design, como o Stedelijk Museum em Amesterdão, o Victoria \u0026amp; Albert Museum em Londres e o MoMA em Nova Iorque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA singularidade do «Studio Claudy Jongstra», que há cerca de dez anos está sediado numa aldeia na província holandesa da Frísia e atualmente emprega oito colaboradoras, não reside apenas na qualidade estética e artística das suas criações. Para Jongstra, a ecologia e a sustentabilidade são aspetos centrais do seu trabalho. A lã de ovelha que utiliza provém em grande parte do seu próprio rebanho, com cerca de 200 animais. Estes pertencem à raça Drenthe Heath, comum na Holanda mas hoje rara, e contribuem para a proteção natural da paisagem ao pastar sobretudo os diques. O facto de na tinturaria do atelier serem usados exclusivamente corantes naturais também está relacionado com esta filosofia. Com o dinheiro do Prémio Prins Bernhard, Jongstra criou no ano passado um jardim de exposição e experimentação dedicado ao cultivo de plantas tintureiras antigas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO tapete de feltro Frisian Wouw, que Claudy Jongstra desenhou para a edição Ruckstuhl, destaca-se sobretudo pela sua linha de contorno irregular e pela textura selvagem e dinâmica. Pode ser interpretado como uma alusão ao caráter arcaico do feltro. A cor amarela, que confere ao tapete uma aura extremamente quente e acolhedora, evoca não por acaso associações à idade de ouro da pintura holandesa, quando mestres como Rembrandt usavam o corante da planta Reseda (também chamada de Färber-Wau).\u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Rechteckig \/ 240 x 330 cm","offer_id":54865922949449,"sku":null,"price":18316.38,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Ruckstuhl-Edition-Frisian-Wouw-Haus-2.jpg?v=1784216500"},{"product_id":"la-suisse-en-laine-by-metz-und-kindler","title":"A Suíça em Lã","description":"\u003cp\u003eO duo de design Guido Metz e Michael Kindler desenvolve em conjunto com a manufatura de tapetes RUCKSTUHL o tapete tridimensional „La Suisse en Laine“ (pt. A Suíça em lã), inspirado pela sua fascinação pelas montanhas. O tapete mostra a topografia da Suíça em relevo, fabricado com a lã da ovelha de nariz preto do Valais. A produção é totalmente realizada na Suíça, e os clientes podem fazer personalizações individuais. A obra de arte será apresentada na exposição „Swiss Design Classics in China“, que promove o intercâmbio cultural entre a Suíça e a China.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO ponto de partida foi uma chamada de Michael Kindler para a manufatura de tapetes suíça RUCKSTUHL. A fascinação pelas montanhas levou os designers Guido Metz e Michael Kindler, há alguns anos, a combinar as cadeias montanhosas mais marcantes com louça de restauração. Juntamente com a manufatura de porcelana Reichenbach, surgiram assim os pratos Montanha. Além do Zugspitze, existem pratos com o relevo da região das Dolomitas e do famoso Matterhorn suíço, uma das montanhas mais conhecidas da Europa. O que foi implementado de forma tão impressionante na louça de restauração poderia ser igualmente interessante como tapete, pensou Michael Kindler, que conseguiu entusiasmar imediatamente a RUCKSTUHL para desenvolver este tapete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA fascinação pelas montanhas, moldadas pelas forças da natureza, atrai as pessoas desde sempre. Quando placas tectónicas colidem, formam-se vales e picos que desafiam constantemente as pessoas a escalá-los. Quase tão antiga quanto este desejo de conquistar as montanhas mais altas é a capacidade humana de fabricar têxteis e tapetes a partir de fibras. Há milhares de anos que a lã é transformada em objetos bonitos e úteis. Para a RUCKSTUHL, a lã é também uma fibra indispensável – é elástica, repelente de sujidade e proporciona um excelente clima interior como nenhuma outra fibra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde 2018, na manufatura de tapetes RUCKSTUHL, são produzidos tapetes de alta qualidade a partir da lã selecionada e não tingida da ovelha de nariz preto. A lã natural resulta numa peça intemporal, autêntica e ao mesmo tempo sofisticada do artesanato suíço. Todos os passos de produção e as empresas envolvidas são transparentemente divulgados como uma novidade no setor. Na conceção, a RUCKSTUHL inspira-se na estrutura da lã não tingida, na textura da pele da ovelha e no caráter original e puro da região montanhosa do Valais, onde a ovelha vive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA lã permanece durante todo o processo de produção – desde os pastos ao pé do Matterhorn até ao produto final – sempre na Suíça: as ovelhas provêm da região de Zermatt\/Oberwallis (VS), sendo que a RUCKSTUHL adquire a lã da tosquia diretamente das cooperativas de criadores (Direct Trade). Na Fiação de Lã Huttwil (BE), a lã é lavada, fiada e processada segundo a tradição artesanal. O tufado é realizado com a ajuda de um dos robôs mais modernos na RUCKSTUHL em Langenthal (BE), a manufatura de tapetes mais antiga da Suíça. Do prado da montanha até ao tapete acabado: 100% produção suíça.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO relevo delicado, com matéria-prima das regiões montanhosas suíças, que nos últimos anos foram parcialmente severamente afetadas por catástrofes naturais, pretende também incentivar a reflexão sobre os desafios das alterações climáticas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara concretizar o relevo suíço como tapete, foram necessárias adaptações extensas ao robô de tufagem, que o especialista interno em tufagem Joshua Baeriswyl (28) implementou de forma autónoma. Em seguida, a Suíça é dividida em oito diferentes níveis de altitude, que servem de base para os dados CAD do robô. No final, após muitas horas de trabalho, surge uma verdadeira obra de arte: um tapete em relevo que destaca de forma incomparável a topografia impressionante e única do país natal da manufatura RUCKSTUHL.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMETZ UND KINDLER e RUCKSTUHL criam „La Suisse en Laine“ como um relevo puro na cor natural da lã da ovelha de nariz preto. Com base neste tapete, será possível deixar a imaginação correr livremente: a pedido dos clientes, existe também a possibilidade de incorporar elementos como lagos, estradas ou logótipos em cores individuais na obra de arte. Clientes privados podem, por exemplo, destacar a localização do seu chalé de férias com uma cor à escolha. As empresas têm a possibilidade de criar para a sua zona de entrada ou sala de conferências não só uma decoração de parede impressionante que também absorve o som, mas também de representar as suas filiais, locais ou rotas de transporte no tapete. Além disso, o novo produto destina-se a organizações públicas, administrações ou embaixadas que queiram apresentar simbolicamente a Suíça na sua parede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eO tapete será apresentado ao público pela primeira vez na inauguração da próxima exposição «Swiss Design Classics in China» sobre clássicos do design suíço no Today Art Museum em Pequim, iniciativa da Embaixada da Suíça na China sob a curadoria de Christian Herren. No âmbito da campanha para celebrar os 75 anos das relações diplomáticas entre a Suíça e a China, esta exposição, e assim também „La Suisse en Laine“, viajará por toda a China até 2025. Christian Herren está a reunir uma coleção que representa a inovação e qualidade do design suíço. A exposição Swiss Design Classics in China tem como objetivo apresentar o design suíço icónico e promover o intercâmbio cultural entre a Suíça e a China. Será exibida uma seleção curada de clássicos do design suíço, incluindo mobiliário, objetos do quotidiano, invenções suíças e design gráfico.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Rechteckig \/ 200 x 300 cm","offer_id":54866187092297,"sku":null,"price":23600.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Ruckstuhl-Teppich-Wolle-La-Suisse-en-Laine-200x300-Detail_133044e7-7f2f-42fb-a5ba-10f48f9bc2e5.jpg?v=1784047032"},{"product_id":"hypnos-bei-atelier-oi","title":"Hipnos","description":"\u003cp\u003eNos primórdios da modernidade, e mesmo em meados do século XX, ainda existiam: arquitetos-designers universais que literalmente projetavam tudo, desde a colher de café até grandes edifícios, tudo o que exigia design. Esses tempos acabaram – diante de uma especialização e diferenciação crescentes, que já atingiram também o campo do design – de forma irreversível. Quando Aurel Aebi, Armand Louis e Patrick Reymond se uniram há 19 anos para formar o Atelier Oï, apostaram desde o início no trabalho em equipa e numa abordagem inter- e transdisciplinar para enfrentar as diversas tarefas de design. O sucesso lhes deu razão. O escritório, sediado na pequena localidade de La Neuveville, entre Biel e Neuchâtel, cresceu ao longo dos anos para cerca de 25 colaboradores (arquitetos, designers, gráficos), que realizam uma impressionante variedade de projetos nas áreas de arquitetura, design de interiores, cenografia e design, todos ao mais alto nível profissional. Entre os clientes do Atelier Oï, para citar apenas os mais importantes, estão empresas como Swatch Group, B\u0026B Italia, Foscarini, Louis Vuitton, Ikea, Wogg e Röthlisberger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma base essencial para o trabalho do Atelier Oï é o envolvimento intenso com um material ou com um determinado modo de construção, que inicialmente ocorre na oficina própria do escritório, durante a construção de modelos e protótipos. As experiências adquiridas nesse processo, muitas vezes longo e marcado por inúmeros experimentos, geralmente enriquecem vários projetos, que em princípio são independentes entre si. No ideal, consegue-se retomar ao longo do tempo elementos formais ou ideias construtivas, transformá-los e desenvolvê-los ainda mais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO Atelier Oï entende a sua criação coletiva decididamente como um grande continuum. Por isso, o seu arquivo próprio de materiais e projetos é cuidadosamente mantido e constantemente consultado. Os trabalhos individuais não são vistos isoladamente, mas sim como elos de uma cadeia. A continuação de um tema, mesmo para além dos limites das disciplinas, frequentemente acompanhada por uma mudança de escala, tornou-se quase uma marca registada do escritório. De facto, este método de trabalho conduz repetidamente a sinergias tão surpreendentes quanto convincentes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo um projeto no Atelier Oï pode resultar de um anterior, também se pode ver através dos seus desenhos de tapetes para a edição Ruckstuhl. Assim, o tapete Dessus Dessus Dessous, trançado com fitas de linho, remonta a uma instalação têxtil intitulada «Plier – Entrelacer – Superposer» (Dobrar, Trançar, Sobrepor), que o Atelier Oï realizou a convite de Peter Ruckstuhl por ocasião do Designers’ Saturday 2008 em Langenthal. O material de partida para esta obra, nomeada para o Design Preis Schweiz 2009, foram as fitas de linho que normalmente são usadas como debrum na confeção de tapetes. A transformação da instalação experimental para o produto de edição implicou tanto um refinamento técnico como uma valorização gráfica do desenho.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO tapete Hypnos é formalmente inspirado na instalação cinética «Les Danseuses», que o Atelier Oï apresentou em 2009 na inauguração do seu novo edifício de escritório e oficina em La Neuveville. Nas linhas onduladas redondas, que se estreitam continuamente e conferem ao tapete a sua característica peculiar, está congelado o motivo dos guarda-sóis têxteis ornamentais perfurados e giratórios da instalação, que evocava involuntariamente a associação às saias das dervixes dançantes.\u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Rund \/ Ø 190 cm","offer_id":54866263605577,"sku":null,"price":6706.76,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Ruckstuhl-Edition-Hypnos-Haus-1.jpg?v=1784220110"},{"product_id":"ovo-espacial-by-pedro-wirz","title":"Hypnos no Atelier Oï","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\" data-end=\"837\" data-start=\"199\"\u003e\u003cem data-end=\"223\" data-start=\"199\"\u003eEnvironmental Hangover\u003c\/em\u003e é a imagem de um planeta após o excesso. Para a sua maior exposição individual institucional até agora na Kunsthalle Basel, Pedro Wirz concebeu um mundo entre o anseio pela natureza e a crença no progresso, entre responsabilidade ecológica e consumo desenfreado. Materiais orgânicos encontraram tecidos industriais, processos artesanais a linguagem visual de um presente tecnologizado. A exposição girou em torno das contradições de uma sociedade que anseia por natureza intocada e, ao mesmo tempo, exige sempre novos produtos, aparelhos e desenvolvimentos. \u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\" aria-hidden=\"true\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-end=\"1281\" data-start=\"839\"\u003eNo centro deste cosmos multifacetado esteve \u003cstrong data-end=\"902\" data-start=\"886\"\u003eOvo Espacial\u003c\/strong\u003e: uma obra monumental em lã, com 10,15 × 8 metros. Já o título – o «ovo espacial» – abre um espaço de reflexão entre origem e futuro, espaço de proteção e mundo desconhecido. A obra aparece menos como um tapete clássico e mais como uma paisagem têxtil: macia e corpórea, ao mesmo tempo estranha e de presença quase cósmica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1757\" data-start=\"1283\"\u003ePedro Wirz combina no seu trabalho memórias pessoais do tropical Vale do Paraíba no Brasil com ciência natural, folclore e mitologia. As suas obras falam de colonialismo e comércio de matérias-primas, de progresso tecnológico, alterações climáticas e extinção de espécies – mas nunca sob a forma de uma mensagem clara. Antes, surgem espaços enigmáticos onde material, história e imaginação se sobrepõem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2083\" data-start=\"1759\"\u003eEm \u003cstrong data-end=\"1778\" data-start=\"1762\"\u003eOvo Espacial\u003c\/strong\u003e, a lã torna-se meio artístico e o chão a superfície da imagem. A obra altera a perceção do espaço: é pisada, contornada, experienciada de perto e lida à distância. A sua dimensão confere-lhe uma força escultórica, enquanto a superfície têxtil cria proximidade e intimidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2587\" data-start=\"2085\"\u003ePara \u003cstrong data-end=\"2111\" data-start=\"2089\"\u003eRuckstuhl Art Rugs\u003c\/strong\u003e, \u003cem data-end=\"2132\" data-start=\"2118\"\u003eOvo Espacial\u003c\/em\u003e é exemplar de uma forma de colaboração em que a arte não é transferida para o têxtil, mas desenvolvida em conjunto com o material. A Ruckstuhl acompanhou a nova produção para a exposição com o conhecimento e a experiência da sua própria manufatura de tapetes. O resultado é uma obra que se recusa a qualquer leitura puramente funcional: tapete, imagem, paisagem e presença artística autónoma ao mesmo tempo.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-turn-id-container=\"290919d5-e10f-46d7-959d-3493d124f5f5\" data-is-intersecting=\"true\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-(--sticky-padding-top)\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"290919d5-e10f-46d7-959d-3493d124f5f5\" data-turn-id-container=\"290919d5-e10f-46d7-959d-3493d124f5f5\" data-testid=\"conversation-turn-7\" data-turn=\"user\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pt-12 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] 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O artista italiano internacionalmente renomado de Varese criou, ao longo de quase cinco décadas de atividade criativa, uma obra diversificada que abrange com igual mestria arte livre e aplicada, bem como arquitetura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormalmente, as obras de Morandini – embora o próprio mestre seja algo cético em relação a tais categorizações – aproximam-se da Op Art e da arte construtivo-concreta. Leis matemáticas, formas geométricas básicas e efeitos ópticos constituem a base prática de todas as suas obras. Um tema central da sua pesquisa artística é a representação visual do movimento ou dos processos de movimento, para os quais geralmente utiliza o contraste preto e branco. A lista das suas pinturas, gravuras, esculturas, grandes esculturas, móveis, candeeiros, tapetes, outros objetos de design, projetos de praças e fachadas, bem como edifícios, é tão extensa quanto o número das suas exposições em quase todos os países europeus, nas Américas do Norte e do Sul, no Japão, Austrália, Coreia do Sul e África do Sul.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurante o período em que Morandini estudou entre 1959 e 1964 na famosa escola de arte Accademia di Brera em Milão, trabalhou como designer industrial e gráfico. Em 1962 surgiram as suas primeiras obras artísticas. Em 1965, pôde apresentar o seu trabalho pela primeira vez numa exposição individual. Morandini ganhou atenção internacional ao participar nas Bienais de São Paulo (1967) e Veneza (1968). Outro ponto alto da sua carreira artística foi o convite para a Documenta 6 em 1977, em Kassel. Em 1979, iniciou a sua longa e intensa colaboração com o fabricante alemão de porcelana Rosenthal, provavelmente o seu parceiro industrial mais importante. Para Rosenthal, além de pequenas esculturas artísticas produzidas em edição limitada, desenhou numerosos vasos, serviços de porcelana e outros objetos. Grande destaque tiveram também, em meados da década de 1980, os projetos de fachadas para dois edifícios empresariais. Outros projetos arquitetónicos levaram Morandini várias vezes, nas décadas de 1980 e 1990, a Singapura e Kuala Lumpur, onde se dedicou sobretudo ao design de fachadas de arranha-céus. Como sua última tarefa arquitetónica até ao momento, realizou em 2007 o centro cultural «Das Kleine Museum» em Weißenstadt. Ainda artisticamente muito ativo, Morandini assumiu desde os anos 1990 cada vez mais funções de ensino em várias escolas europeias de arte e design. Em 2008\/09, a sua obra foi homenageada com uma retrospectiva abrangente, que foi exibida primeiro em Veneza, na Galleria d’Arte Moderna di Ca‘Pesaro, e depois na Neue Sammlung em Nuremberga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO tapete Carpe Diem, desenhado por Morandini, distingue-se por um formato invulgar, mas claramente definido. Dois feixes de linhas diagonais que se cruzam, inscritos num retângulo, expandem-se num semicírculo e regressam, novamente em diagonal, à forma do retângulo. O laço infinito assim criado, em forma de um oito alongado, expressa uma dinâmica contida. O contraste preto e branco típico de Morandini foi suavizado para um contraste cinzento escuro-cinzento claro.\u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Sonderform \/ 122 x 358 cm","offer_id":54871364927817,"sku":null,"price":6475.49,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Ruckstuhl-Edition-Carpe-Diem-Soussol.jpg?v=1784280865"},{"product_id":"area-by-fiorella-fasciati","title":"Frísio Wouw por Claudy Jongstra","description":"\u003cp\u003eA designer Fiorella Fasciati pertence àquelas forças criativas que raramente aparecem publicamente, mesmo dentro da pequena cena do design, mas cuja influência no desenvolvimento do design e no mundo dos produtos é muitas vezes muito maior do que a de algumas estrelas efémeras, que também existem nesta área. A sua aparência discreta e modesta contrasta, no entanto, com uma tenaz persistência na sua causa, que combina bem com a sua origem. Fasciati vem do Bergell, o canto mais meridional e remoto do cantão dos Grisões. Mais precisamente da aldeia de Stampa, que se tornou conhecida muito para além das fronteiras dos Grisões e da Suíça graças a Alberto Giacometti e à sua família.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOs Giacomettis eram vizinhos dos Fasciatis e, embora isso seja apenas uma coincidência biográfica, o exemplo dos Giacomettis, que se destacaram como artistas, designers gráficos e arquitetos, pode ter mostrado à jovem Fiorella Fasciati desde cedo que existe um mundo para descobrir para além do Bergell e que o envolvimento com o design pode também tornar-se uma profissão. O seu próprio percurso começou por razões muito práticas com uma formação para professora do ensino básico em Coira. Em 1977 mudou-se para Basileia, onde frequentou cursos noturnos na Escola de Design paralelamente ao seu trabalho na escola. Pouco depois, completou a formação de quatro anos em design têxtil. Após o diploma, cujo foco já era o tema dos tapetes, envolveu Peter Ruckstuhl, que na altura acabara de assumir a direção da empresa familiar, em 1984 como a primeira designer interna da empresa. Fasciati dedicou-se à cor, desenvolveu amostras simples, defendeu a produção dos primeiros tapetes ajustados e criou as apresentações da empresa. Em 1990 mudou-se para a editora têxtil suíça Mira-X, onde trabalhou durante sete anos como gestora de produto. As suas responsabilidades incluíam também a supervisão de grandes projetos e a composição de séries de cores. Desde 1997, a mãe de três filhos trabalha como designer independente. Cada vez mais, o trabalho com a cor passou a ser o centro da sua atividade criativa. O seu objetivo é uma coloração contemporânea que não siga cegamente as tendências, mas que revele uma assinatura própria. Uma exigência elevada que só pode ser cumprida de forma convincente com antenas muito sensíveis para a perceção da cor em constante mudança e com uma posição pessoal clara. Hoje, Fasciati aconselha vários fabricantes têxteis na Suíça em termos de cor e desenvolvimento de coleções. Também mantém contacto profissional com a Ruckstuhl desde 2005. Em 1998 assumiu as primeiras funções de ensino na Escola de Design em Basileia. Em 2001 recebeu a tarefa de criar e dirigir uma classe de formação contínua de dois anos em design têxtil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara os tapetes Area e Mesh, que foram criados no âmbito da edição Ruckstuhl, Fasciati recorreu conscientemente a uma tecnologia de produção utilizada na Ruckstuhl, cujo potencial criativo deveria ser explorado de uma nova forma. A decisão pelo hand-tufting levou naturalmente a fazer da estrutura do tapete o tema central do design. Os desenhos, caracterizados por um jogo de inclusão e exclusão, não são apenas visualmente perceptíveis. Pois a utilização de um pelo de diferentes comprimentos, que se torna o principal suporte da amostra, confere aos tapetes uma estrutura tridimensional e transforma-os também numa experiência tátil para o chão.\u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Rechteckig \/ 177 x 180 cm","offer_id":54871367221577,"sku":null,"price":4810.36,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Ruckstuhl-Edition-Area-Haus-1.jpg?v=1784288376"},{"product_id":"mesh-by-fiorella-fasciati-kopie","title":"Malha por Fiorella Fasciati","description":"\u003cp\u003eA designer Fiorella Fasciati pertence àquelas forças criativas que raramente aparecem publicamente, mesmo dentro da pequena cena do design, mas cuja influência no desenvolvimento do design e no mundo dos produtos é muitas vezes muito maior do que a de algumas estrelas efémeras, que também existem nesta área. A sua aparência discreta e modesta contrasta, no entanto, com uma tenaz persistência na sua causa, que combina bem com a sua origem. Fasciati vem do Bergell, o canto mais meridional e remoto do cantão dos Grisões. Mais precisamente da aldeia de Stampa, que se tornou conhecida muito para além das fronteiras dos Grisões e da Suíça graças a Alberto Giacometti e à sua família.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOs Giacomettis eram vizinhos dos Fasciatis e, embora isso seja apenas uma coincidência biográfica, o exemplo dos Giacomettis, que se destacaram como artistas, designers gráficos e arquitetos, pode ter mostrado à jovem Fiorella Fasciati desde cedo que existe um mundo para descobrir para além do Bergell e que o envolvimento com o design pode também tornar-se uma profissão. O seu próprio percurso começou por razões muito práticas com uma formação para professora do ensino básico em Coira. Em 1977 mudou-se para Basileia, onde frequentou cursos noturnos na Escola de Design paralelamente ao seu trabalho na escola. Pouco depois, completou a formação de quatro anos em design têxtil. Após o diploma, cujo foco já era o tema dos tapetes, envolveu Peter Ruckstuhl, que na altura acabara de assumir a direção da empresa familiar, em 1984 como a primeira designer interna da empresa. Fasciati dedicou-se à cor, desenvolveu amostras simples, defendeu a produção dos primeiros tapetes ajustados e criou as apresentações da empresa. Em 1990 mudou-se para a editora têxtil suíça Mira-X, onde trabalhou durante sete anos como gestora de produto. As suas responsabilidades incluíam também a supervisão de grandes projetos e a composição de séries de cores. Desde 1997, a mãe de três filhos trabalha como designer independente. Cada vez mais, o trabalho com a cor passou a ser o centro da sua atividade criativa. O seu objetivo é uma coloração contemporânea que não siga cegamente as tendências, mas que revele uma assinatura própria. Uma exigência elevada que só pode ser cumprida de forma convincente com antenas muito sensíveis para a perceção da cor em constante mudança e com uma posição pessoal clara. Hoje, Fasciati aconselha vários fabricantes têxteis na Suíça em termos de cor e desenvolvimento de coleções. Também mantém contacto profissional com a Ruckstuhl desde 2005. Em 1998 assumiu as primeiras funções de ensino na Escola de Design em Basileia. Em 2001 recebeu a tarefa de criar e dirigir uma classe de formação contínua de dois anos em design têxtil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara os tapetes Area e Mesh, que foram criados no âmbito da edição Ruckstuhl, Fasciati recorreu conscientemente a uma tecnologia de produção utilizada na Ruckstuhl, cujo potencial criativo deveria ser explorado de uma nova forma. A decisão pelo hand-tufting levou naturalmente a fazer da estrutura do tapete o tema central do design. Os desenhos, caracterizados por um jogo de inclusão e exclusão, não são apenas visualmente perceptíveis. Pois a utilização de um pelo de diferentes comprimentos, que se torna o principal suporte da amostra, confere aos tapetes uma estrutura tridimensional e transforma-os também numa experiência tátil para o chão.\u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Rechteckig \/ 170 x 240 cm","offer_id":54871398285641,"sku":null,"price":6012.95,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Ruckstuhl-Edition-Mesh-Haus-1.jpg?v=1784289018"},{"product_id":"pompon-by-hugo-zumbuhl","title":"Malha por Fiorella Fasciati","description":"\u003cp\u003eComo designer, Hugo Zumbühl pode ser considerado um tardio na profissão – o interesse pelo têxtil e, em particular, pela tecelagem, acompanha-o, no entanto, há décadas. Nascido e criado em Lucerna, iniciou a sua carreira profissional com um estágio como desenhador de construção civil. O seu tema de vida, a tecelagem, descobriu-o pouco tempo depois na Escola de Artes Aplicadas de Zurique, onde completou uma formação para professor de trabalhos manuais e desenho. Após anos de prática como professor em Basileia, Zumbühl trabalhou entre 1975 e 1981 num projeto de ajuda ao desenvolvimento no Peru, onde participou na criação de uma cooperativa de tecelagem. No âmbito desta atividade, investigou juntamente com os produtores peruanos as técnicas tradicionais de tingimento de lã da região. Quase paralelamente, começou a reunir uma coleção de arte popular peruana, que entretanto ganhou reconhecimento internacional e é exibida em museus de renome.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLogo após o seu regresso à Suíça, Zumbühl assumiu um cargo de docente na Escola Superior de Educação dos Grisões (então Escola Feminina dos Grisões) em Coira, onde até hoje ensina as disciplinas de trabalhos manuais e expressão plástica no âmbito da formação de professores do ensino básico. E foi novamente a tecelagem, mais precisamente a tradição têxtil da escola, que influenciou decisivamente a escolha deste cargo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1998, ocorreu finalmente aquele encontro que seria decisivo para a carreira futura de Zumbühl: num workshop de tecelagem em papel no centro de cursos Ballenberg, conheceu Peter Birsfelder, mestre tecelão nas oficinas da prisão de Thorberg. O encontro com este artesão excecional desencadeou em Zumbühl um impulso criativo, do qual logo surgiram produtos concretos. Já com o seu primeiro projeto conjunto, um tapete chamado Oscuro, tecido em papel crepe e impregnado com cera natural, Zumbühl e Birsfelder ganharam em 1999 o Prémio de Design Suíço. Impulsionada por este sucesso espontâneo, a dupla de criadores, sob o nome TEPPICHartTEAM, continuou nos anos seguintes a destacar-se com criações de tapetes tão inovadoras quanto pouco convencionais. Desde 2001, Zumbühl mantém uma estreita ligação com a Ruckstuhl. A cooperação de longo prazo na distribuição e aquisição de material abre ao TEPPICHartTEAM novos círculos de clientes e espaços criativos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO atelier de Zumbühl situa-se no celeiro convertido de uma antiga casa de lavradores em Felsberg, perto de Coira, onde reside há muitos anos. Armazém de material e oficina experimental num só, alberga o tear simples onde, num processo muitas vezes demorado de tentativa e erro, nascem os padrões originais das suas criações de tapetes. Prefere fundamentalmente o tipo de ligamento mais simples, o ligamento linho, pois o seu interesse centra-se sobretudo no material e na estrutura tátil do tecido. Consequentemente, o contacto físico com os materiais e com a estrutura produzida no tear é de importância decisiva para o trabalho de Zumbühl. Sempre à procura de materiais invulgares (alguns novos, outros quase esquecidos) e combinações estranhas de materiais, utiliza para os seus experimentos câmaras de ar usadas, bem como mantas e casacos de feltro antigos dos stocks do exército suíço ou sacos de café de juta. Para além destes materiais reciclados, trabalha com cordas de cânhamo e plástico, borracha, arame, crina de cavalo, lã de ovelha ou lhama, bem como tiras de pele de cabra e ovelha. Quase tão variadas como estas matérias-primas são as técnicas de tratamento que aplica ao tecido. Por vezes, inspirado por culturas arcaicas, experimenta pinturas ou estampagens; outras vezes, utiliza o bico de Bunsen ou a escova de gatos. É natural que apenas uma pequena parte destes experimentos dê origem a um produto comercializável.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO ponto de partida para a contribuição de Zumbühl para a edição Ruckstuhl foi novamente uma descoberta de material. O tecido base do tapete Pompon, caracterizado por um pelo denso e macio, é feito com o chamado fio chenille, um fio de lã particularmente fofo, quase desaparecido do mercado. Pompões de pele entrelaçados a intervalos regulares animam a estrutura da superfície e criam acentos coloridos. Involuntariamente, surge a imagem de um prado florido iluminado pela lua durante a noite.\u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Rechteckig \/ 200 x 300 cm","offer_id":54871646667081,"sku":null,"price":11563.37,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Ruckstuhl-Edition-Pompon-Haus-1.jpg?v=1784291554"},{"product_id":"malefica-by-maelle-gross","title":"Helen por Maëlle Gross","description":"\u003cdiv class=\"\" data-turn-id-container=\"request-WEB:63b04e23-16b3-445f-a058-ee53ef2d392d-0\" data-is-intersecting=\"true\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:63b04e23-16b3-445f-a058-ee53ef2d392d-0\" data-turn-id-container=\"request-WEB:63b04e23-16b3-445f-a058-ee53ef2d392d-0\" data-testid=\"conversation-turn-2\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv data-conversation-screenshot-content=\"\" class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-turn-id-container=\"request-WEB:63b04e23-16b3-445f-a058-ee53ef2d392d-1\" data-is-intersecting=\"true\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:63b04e23-16b3-445f-a058-ee53ef2d392d-1\" data-turn-id-container=\"request-WEB:63b04e23-16b3-445f-a058-ee53ef2d392d-1\" data-testid=\"conversation-turn-6\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-15 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv data-conversation-screenshot-content=\"\" class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"d29dc31a-58ba-404e-acc5-29acee1755d9\" data-turn-start-message=\"true\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-6-thinking\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"246\" data-end=\"810\"\u003ePara a sua exposição individual \u003cstrong data-start=\"273\" data-end=\"287\"\u003e\u003cem data-start=\"275\" data-end=\"285\"\u003eMalefica\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e no Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains, CACY, a artista suíça Maëlle Gross explorou a figura da bruxa. O foco não estava na figura fantástica ou demoníaca, mas na bruxa como superfície de projeção para a exclusão social – e simultaneamente como símbolo de conhecimento, autodeterminação e resistência. Trabalhos têxteis, vídeos, estandartes e uma escultura sonora formaram um espaço expositivo multifacetado e experienciável fisicamente. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"812\" data-end=\"1305\"\u003eDois tapetes de grande formato constituíram elementos centrais da exposição. O tapete branco circular \u003cstrong data-start=\"915\" data-end=\"926\"\u003e\u003cem data-start=\"917\" data-end=\"924\"\u003eHelen\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e apresenta um poema cujos caracteres sobressaem em relevo da superfície. A escrita baseia-se num alfabeto que a espírita suíça Hélène Smith desenvolveu no final do século XIX para comunicar com um mundo extraterrestre por ela descrito. A linguagem torna-se aqui material, estrutura e experiência espacial. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1307\" data-end=\"1645\"\u003ePara a exposição \u003cstrong data-start=\"1327\" data-end=\"1351\"\u003e\u003cem data-start=\"1329\" data-end=\"1349\"\u003eDéplier les mondes\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e na Labanque em Béthune, \u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cem data-start=\"1383\" data-end=\"1390\"\u003eHelen\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e foi posteriormente realizada novamente num formato mais pequeno. A escrita disposta em espiral integra-se numa exposição sobre mundos invisíveis, vozes espíritas e formas alternativas de perceção. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1647\" data-end=\"2184\"\u003eO segundo tapete intitula-se \u003cstrong data-start=\"1682\" data-end=\"1712\"\u003e\u003cem data-start=\"1684\" data-end=\"1710\"\u003eMapping my own connexion\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. A sua forma colorida e irregular representa uma cartografia abstrata da placenta – um órgão de ligação, proteção e transmissão. A obra não é concebida apenas como imagem, mas como um espaço percorrível e utilizável: uma superfície onde as pessoas podem deitar-se, ler, refletir e reunir-se. O tapete, feito de lã virgem pura, mede 300 × 250 centímetros e foi tufado com lã tingida em massa. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2186\" data-end=\"2437\"\u003eCom estas obras, Maëlle Gross liberta o tapete do seu papel puramente funcional ou decorativo. Ele torna-se suporte de imagem, espaço de linguagem e território social – uma forma de arte que não só se observa, mas que se pode experienciar fisicamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2439\" data-end=\"2558\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eA Ruckstuhl apoiou o projeto artístico com um patrocínio em espécie e assumiu assim parte da produção têxtil.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Oval \/ 400 x 374 cm","offer_id":54871750279497,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/CH-Yverdon-CACY-Curl-Spezial-Maelle-Gross-Helen_5b392d51-f673-4915-bec9-0a9db98da726.jpg?v=1784292375"},{"product_id":"helen-by-maelle-gross-kopie","title":"Mapeando a minha própria Connexion por Maëlle Gross","description":"\u003cdiv class=\"\" data-turn-id-container=\"request-WEB:63b04e23-16b3-445f-a058-ee53ef2d392d-0\" data-is-intersecting=\"true\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:63b04e23-16b3-445f-a058-ee53ef2d392d-0\" data-turn-id-container=\"request-WEB:63b04e23-16b3-445f-a058-ee53ef2d392d-0\" data-testid=\"conversation-turn-2\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv data-conversation-screenshot-content=\"\" class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-turn-id-container=\"request-WEB:63b04e23-16b3-445f-a058-ee53ef2d392d-1\" data-is-intersecting=\"true\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:63b04e23-16b3-445f-a058-ee53ef2d392d-1\" data-turn-id-container=\"request-WEB:63b04e23-16b3-445f-a058-ee53ef2d392d-1\" data-testid=\"conversation-turn-6\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-15 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv data-conversation-screenshot-content=\"\" class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"d29dc31a-58ba-404e-acc5-29acee1755d9\" data-turn-start-message=\"true\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-6-thinking\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"246\" data-end=\"810\"\u003ePara a sua exposição individual \u003cstrong data-start=\"273\" data-end=\"287\"\u003e\u003cem data-start=\"275\" data-end=\"285\"\u003eMalefica\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e no Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains, CACY, a artista suíça Maëlle Gross explorou a figura da bruxa. O foco não estava na figura fantástica ou demoníaca, mas na bruxa como superfície de projeção para a exclusão social – e simultaneamente como símbolo de conhecimento, autodeterminação e resistência. Trabalhos têxteis, vídeos, estandartes e uma escultura sonora formaram um espaço expositivo multifacetado e experienciável fisicamente. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"812\" data-end=\"1305\"\u003eDois tapetes de grande formato constituíram elementos centrais da exposição. O tapete branco circular \u003cstrong data-start=\"915\" data-end=\"926\"\u003e\u003cem data-start=\"917\" data-end=\"924\"\u003eHelen\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e apresenta um poema cujos caracteres sobressaem em relevo da superfície. A escrita baseia-se num alfabeto que a espírita suíça Hélène Smith desenvolveu no final do século XIX para comunicar com um mundo extraterrestre por ela descrito. A linguagem torna-se aqui material, estrutura e experiência espacial. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1307\" data-end=\"1645\"\u003ePara a exposição \u003cstrong data-start=\"1327\" data-end=\"1351\"\u003e\u003cem data-start=\"1329\" data-end=\"1349\"\u003eDéplier les mondes\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e na Labanque em Béthune, \u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cem data-start=\"1383\" data-end=\"1390\"\u003eHelen\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e foi posteriormente realizada novamente num formato mais pequeno. A escrita disposta em espiral integra-se numa exposição sobre mundos invisíveis, vozes espíritas e formas alternativas de perceção. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1647\" data-end=\"2184\"\u003eO segundo tapete intitula-se \u003cstrong data-start=\"1682\" data-end=\"1712\"\u003e\u003cem data-start=\"1684\" data-end=\"1710\"\u003eMapping my own connexion\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. A sua forma colorida e irregular representa uma cartografia abstrata da placenta – um órgão de ligação, proteção e transmissão. A obra não é concebida apenas como imagem, mas como um espaço percorrível e utilizável: uma superfície onde as pessoas podem deitar-se, ler, refletir e reunir-se. O tapete, feito de lã virgem pura, mede 300 × 250 centímetros e foi tufado com lã tingida em massa. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2186\" data-end=\"2437\"\u003eCom estas obras, Maëlle Gross liberta o tapete do seu papel puramente funcional ou decorativo. Ele torna-se suporte de imagem, espaço de linguagem e território social – uma forma de arte que não só se observa, mas que se pode experienciar fisicamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2439\" data-end=\"2558\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eA Ruckstuhl apoiou o projeto artístico com um patrocínio em espécie e assumiu assim parte da produção têxtil.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Sonderform \/ 400 x 285 cm","offer_id":54876132180297,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/CH-Yverdon-CACY-Velvet-Spezial-Maelle-Gross-Birth_f921df56-6d04-4255-9c15-6eb686aca84d.jpg?v=1784292374"},{"product_id":"spacegrid-edition-2025-by-edition-h","title":"Malha por Fiorella Fasciati","description":"\u003cp\u003ePara as Zurich Design Weeks 2025, o Bureau Hindermann transforma os espaços da Soeder na estação principal de Zurique num gabinete de espelhos. Sob o título WIEDER SPIEGELN, desenrola-se aqui uma encenação que celebra a nova coleção de tapetes da Ruckstuhl. Uma coleção que torna novamente acessíveis como tapetes os desenhos do casal suíço de arquitetos e designers Trix e Robert Haussmann. Inclui tanto ícones como trabalhos inéditos até agora. Ao atravessar a passagem da estação principal, os transeuntes deparam-se com um destaque especial: através de um arco de porta, avista-se um tronco de coluna da série Lehrstück de Trix e Robert Haussmann, que, com pavimentos espelhados dispostos em leque, se transforma num objeto escultórico de apresentação. É simultaneamente o início e o convite para entrar no espaço. No interior, abre-se uma sala quadrada. Oito espelhos redondos estão dispostos em círculo e enquadram o tapete Stripes (1984). Num pedestal, este revela o seu padrão ilusório a preto e branco, que parece um tecido dobrado. Os espelhos retomam um meio central de design dos Haussmann: multiplicam o motivo, refletem-no num sentido figurado e espelham simultaneamente a arquitetura histórica da estação. Quem se senta no tapete ou se deita no centro experimenta um efeito caleidoscópico que entrelaça de novo o espaço e o objeto. A instalação mostra também que o trabalho de longa data do Bureau Hindermann com espelhos no espaço tem a sua origem na obra dos Haussmann. Por trás da encenação brilha a Spacegrid Edition 2025: uma tapeçaria de parede de 2,5 × 2,5 metros com intarsias de espelho. O Bureau Hindermann interpreta assim para a Werkverlag Edition-H um desenho de 1986 para o hotel Atlantis. Esta é a abertura de uma série de edições que transportam a obra de Trix e Robert Haussmann para o presente.\u003c\/p\u003e","brand":"Mein Shop","offers":[{"title":"Rechteckig \/ 250 x 250 cm","offer_id":54876361752905,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/files\/Ruckstuhl-Teppich-Spacegrid-2025-ZDW-1.jpg?v=1784378148"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0974\/3299\/4121\/collections\/Ausgangsdatei_CMS-Wiederhergestellt.jpg?v=1780078716","url":"https:\/\/ruckstuhl.com\/pt\/collections\/art-rugs.oembed","provider":"Ruckstuhl AG","version":"1.0","type":"link"}